浓郁的中频密度 有劲的低频能量:Gryphon Audio Diablo 300合并式放大器

文/魏珏



丹麦Gryphon Audio(贵丰)旗下最畅销的合并式放大器是哪一台?答案是2005年推出的Diablo,在Diablo 上市10 年之后,2015年德国慕尼黑音响展上Gryphon 给大家一个惊喜, Gryphon Audio推出了Diablo 300,从原本250(8欧姆)瓦输出功率,提升到 300瓦输出功率,而且是不折不扣的大电流设计,音箱阻抗负载减半,输出功率倍增,4欧姆负载可达600瓦,而2欧姆负载则增加为950瓦,真的是合并式放大器当中的“猛兽”。当然最重要的是,新的Diablo 300 上使用了自家旗舰的Pandora 前级与Mephisto 后级的技术,声音表现大幅提升。Diablo 300 的扩充性除了原有就能选配的MM/MC 唱放模块外,还能选择增加DAC 模块,而这个模块就是用在Kalliope 上的,能支持DSD 解码,这个模块会有USB、AES/EBU、SPDIF、OPTICAL 等数字输入接口。可不要以为加装的模块是简单的东西,Diablo 300的DAC模块不仅PCM最高到32bit/384kHz,连DSD 512都没问题,就知道Diablo 300绝对是帮你省钱的合并式放大器。

Gryphon Audio Diablo 300合并式放大器,搭载增强的电力系统,从前级到后级左右声道各自独立,全平衡线路的设计,每声道采用大型变压器配合64,000uf的高速电源滤波电容,为机器提供源源不断的电源供应。为了保证信号传输的完整性,从输入到放大输出只经过极简的一个电阻两个电晶体做输入缓冲,组件采用了高级定制品,以获得最佳的音频特性,实现高贵细腻、准确自然、开扬通透的音响表现。新一代Diablo 300不仅功率提升,还换上了全新设计的高速单端差动纯A类输入缓冲级,进一步提升Diablo 300的音质表现,而音量控制采用全平衡43级全平衡控制。

虽然是合并式放大器,可是Diablo 300一样遵循Gryphon既有的双单声道设计逻辑,新增的冷光显示屏幕,信息阅读起来更容易,而且可以调整亮度,或者干脆关闭。从公司成立之初,Gryphon为了达到最坚固、无共振渲染的目标,就使用金属材质打造机箱,直到现在都没改变这个作法。新设计的Diablo 300机箱更漂亮,更接近Gryphon高阶器材的质感。

试听Gryphon Audio Diablo 300合并式放大器实在是一件妙不可言的乐事,先放了张苏联钢琴家埃米尔·格里戈里耶维奇·吉列尔斯的《Beethoven Eroica-Variations,Sonatas No.21 & 23》,这张钢琴录音非常发烧,吉列尔斯的弹奏爆发力十足,过去我就对Diablo的高音印象非常深刻,具有非常强的能量与穿透能力,密度与带宽极高,当吉列尔斯从前面的铺陈到突然转折爆发弹奏时,Diablo 300所发出来的能量直接给我有如就坐在吉列尔斯 钢琴旁的冲击震憾,而此时我也发现原来这张唱片我还有这么多的细节没有听过,果然音响没有最好,只有更好,只有听过更好的,才知道原来少了什么。Diablo 300在细微之处的表现可是完全不会马虎,在大动态下,许多在背后的细节也清楚地呈现,定位、结像明确,除了音乐本身之外,感受不到任何的渲染。

喜欢珍妮弗·华恩丝作品的乐迷,势必对她善于揉合忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的具有穿透杀伤力的歌声有难舍的迷恋,特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时,气氛就像一股超强的磁场,能吸引聆听者的注意力。对于九十年代以后的乐迷而言,或许稍显陌生,但是老式的唱法却绝对经得起时间的考验,倒过来变成每一度复古潮流的仿效指标。《猎人》中珍妮弗·华恩丝秉承了《蓝雨衣》发烧天碟的制作水准,人声温暖、通透、定位好、音场宽,是少有的音乐、音响效果都打满分的碟中圣品。 接着听珍妮弗·华恩丝的《猎人》这张专辑,第2 首与第8 首精彩之处在于珍妮弗·华恩丝绝靓的歌声,具有温暖的厚度、自然延伸充满在录音的空间之中,Diablo 300对空间的描绘能力极强,我可以感受到录音时的空间,这首还有一个聆听的重点,就是在背后和一个非常低沉合声的男声,虽然不是主角,他的位置与形体依然要非常明确,Diablo 300让我听到了非常完整的两个相对位置。第9首就不用说了,发烧友最爱听一开始那个非常夸张的低频效果,这首曲目对于系统低频走向有不错的区别力,我在不同系统播放时,都有相当程度的不同,那么Diablo 300呢?Diablo 300 完全是直打到最底的带宽,且瞬态反应速度一流,毫不拖泥带水,没有一点多余的能量,我相信如果这时候有用粉红噪音测试,Diablo 300从高频到低频一定都非常平直标准,甚至如果能测量瀑布图的频段延迟时间,我相信数字与图都会非常漂亮,这在完整带宽的合并式放大器上面是非常不容易做到的。光这两张唱片的聆听,已经激起我对Diablo 300最大动态能量求解的欲望了,又再听了几张之后,我便播放系统杀手的测试片,Telrac 出品的德国作曲家Carl Orff最著名的代表作《Carmina Burana》一探Diablo 300的最大能耐,很多系统在播放这张CD时,表现得很难听,最常出现的问题就在于没有足够的动态能量、没有均衡的频率响应及相位不一致的问题。在Diablo 300的演出下,《Carmina Burana》一如预期的有了精彩的场面与声势。





为了进一步试Diablo 300的场面可以到达什么样的能耐,我又选了一张Telarc 出品,世界知名的通俗古典指挥大师Erich Kunzel指挥CincinnatiPops Orchestra的《Great Film Fantasies》专辑,这张唱片有《Star Wars》、《Harry Potter》、《The Lord Of The Rings》的音乐,大气势的演奏搭配上TELARC傲视群伦的数码录音技术,完美呈现的气势辉煌配乐,伴你回忆一幕幕隽永难忘的经典场面。第一首是耳熟能详的《Star Wars》主题曲,Diablo 300的动态能量相当惊人,爆发力十足,如果推力不够,绝对不能诠释该有的大编制及动态的音乐。

再换听1998年推出堪称鼓中天碟的《炎黄第一鼓》,通常大家最常听的是第一首的鼓诗,不过夜深沉这曲我觉得更是精彩,一开始就是各种锣钹、铃等金属类的中国传统乐器,录音非常发烧,金属敲击的穿透与泛音,让录音时的空间感也刻划出来了,Diablo 300的优点处在这个曲目中发挥的相当彻底,在一阵的敲击后,接着又是进入打鼓的片段,考验着低频的速度与瞬态反应,相当过瘾,强烈建议试听Diablo 300时,一定要听听这个曲目。

爆棚音乐听了不少,该听听柔和抒情的作品了,来张 Anne-Sophie Mutter所诠释的《 CARMEN - FANTASY》,这张CD中大部分作品难度相当高,往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces,也被当作重播小提琴的试金石。这张被很多音响发烧友广为称道的唱片,突出的特点就是效果好,把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致。这张最考验的地方当然就是小提琴会让不少系统的中高音阵亡败下阵来,如果系统的高音密度与延伸不够,小提琴很容易就会变得尖锐、刺耳,或是不耐久听,Diablo 300完全都没有这些问题,而且此时我还发现到小提琴的擦弦的细节居然那么的清楚,这算是意外的发现,而接踵而来Levine指挥的Wiener Philharmoniker 乐团音色华美、纯厚、歌唱性强, Diablo 300也能让你感受到强烈跟进的爆发力与能量。这样的感受我在播放奥利弗查理尔主奏并指挥Prague Chamber Orchestra演奏的《MOZART: Violin Concertos Nos. 3 and 5》,马上就可体会出Diablo 300巨细靡遗且动态凌厉的特色。“巨细靡遗”很容易就可理解是由于其细节刻画丰富的缘故,但很少人用“动态凌厉”来形容MOZART的小提琴协奏曲,似乎就有点难以想象了。没错,确实如此,Diablo 300真的给我这样的感受,当然小提琴协奏曲没有能与大型交响乐匹敌的强弱对比,但Diablo 300的声音密度相当优异,再加上对于音乐家演奏技法的刻画极为明确,就像舞台上有聚光灯照亮每位乐手的身影般,无论是主奏的小提琴、伴奏的弦乐组或管乐器,动静之间的描绘都变得更历历在目,拉弦或吹奏的劲道也更可清楚地感受得到,我想这就是给人“动态凌厉”感受的缘由。而既然连MOZART小提琴协奏曲都能有此强弱分明的表达,真正需要大动态的曲目自然更有大开大阖的气势。另一方面,值得注意的是Diablo 300在播放小提琴协奏曲时,能让人有动态起伏明确的感受,很重要的因素是其对微小细节、微弱起伏的细腻刻画能力,这不仅显现在这张现场录音CD极为具体的音场与空间感,在遇到真正大场面的复杂音乐内容时,也更能从容完整地演绎,这或许就是Diablo 300活生感好的原因。

《Blue Mind》是由Canada女歌手安妮比森所担纲的专辑,所收录曲目除了其中一首外,其余十首歌都出自这位才女的创作。如同其它许多优异的爵士乐录音那样,本碟音乐内容除了安妮比森柔美细腻的嗓音之外,主要伴奏乐器就是一台钢琴,再加上爵士套鼓与贝斯。此碟在Canada Montreal北方山中的演播室参考级录音室制作,静谧环境里所精心设计建造的录音空间,还有Canada Hi-End音响名厂的加持,堪称是近年最难得的发烧天碟之一。除了人声的录音要求器材的细节再生与中频质感,钢琴触键的共鸣考验整体声音的密度,鼓声的扎实度、弹性以及贝斯弹拨的力度,则为低频质感与量感的指标。至于不时装点的铜钹声响,更是滑顺得有如丝绸一般,带来迷人的光泽与质感。Diablo 300给人最深刻之印象就是相当均衡的高、中、低频量感分布,以及自然的乐器质感刻画。不要以为这是很容易办到的,许多相近价位的放大器往往在高频或低频特意“加料”,给予用家细节特别丰富或能量特别饱满的“假象”。然而,这种做法难免会破坏整体的均衡,短时间接触会觉得鲜明有劲,但长时间聆听的舒适性便打折扣了。Diablo 300显然没有这方面的疑虑,整张《Blue Mind》听完不仅安妮比森情感丰沛的演唱感染力让人回味无穷,单纯却灵动活生的乐器演奏也有绕梁不绝的余韵。

总结

经过长时间的聆听,我觉得即使与其它的分体式放大器正面对决,Gryphon Audio Diablo 300合并式放大器其实也没有明显落败,细微之处是高频的光泽感、中频的密度与低频的弹性,但这是需要通过反复AB测试比较,并且要在周边系统判别度够敏锐的状况下,方能察觉。以聆赏音乐的需求而言,Gryphon Audio Diablo 300合并式放大器不仅能呈现开阔的音场、澄净音乐的背景,也能清楚地传达乐手及歌者的情绪。

 
 

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