开宗明义地说，不管是描写怒江的《怒江大峡谷》，还是浓厚蒙古风情的《黄河从草原走过》，都是近期最考验音响系统的大制作，没有两三三，绝对很难把录音中错综复杂的混音与乐队编制剖析清楚，更难把汹涌澎湃的极低频与动态发挥出来。错过哪一张都是遗憾，所以最好赶紧入手收藏。

中唱录音师张小安可以说是国内混音的第一高手，他说《东方大峡谷》是极为艰辛难忘的一次录音创作，使用英国SSL4000E调音台与Studer A820录音机(以76cm/秒高速纪录)的全模拟方式制作，在数字录音当道的今天可以说是绝无仅有。从备极艰辛的实地采风、采样和创作，到进棚后复杂的录音、缩混工作，《东方大峡谷》历经三载始告完成。人声经与吹管乐构成本碟发烧特质的两大支柱，加上中国爱乐的鼎力相助，整个录音色彩斑斓，必须听多几次才能逐渐吸收消化。例如竹排筒、竹板琴、格龙布斯、安格隆琴、西它尔、萨罗德这些独特的乐器，你能从音响中分辨出它们的存在吗?可以的话那就恭喜你了!

不同于《东方大峡谷》的采风素材再创作，作为向祖国70华诞献礼的《黄河从草原走过》民族管弦交响音画，以民族管弦乐器演奏，采用西洋交响音画的曲式和形式，再加入马头琴、长调、呼麦等富有蒙古音乐风情的器乐和演唱方式，形成独特的色彩与听感。国内近年来因为音乐舞剧的需求，诞生很多类似的交响音画，比如庆祝香港回归祖国13周年的《泰山》、展示东北抗日联军、北大荒人的《英雄与梦想》、沈阳音乐学院创作的《我和我的祖国》礼赞祖国、赵季平领军创作描绘秦岭绮丽风光的《大秦岭》、根据上海音乐学院跨界融合交响民族器乐剧《笛韵天籁》改编的《天籁》、厦门青年民族乐团委托王立平创作的《红楼梦》、郭洪钧为大型史诗乐舞景观剧创作的《阿房宫赋》、青海西宁委托创作的《追梦三江源》、厦门市庆祝改革开放40周年创作的 《厦门交响曲》、甘肃省歌舞剧院创作的《敦煌音画》等等。我们可以注意到，各地方政府已经成为音乐文化的有力推手之一。

《黄河从草原走过》同样是包头市漫翰艺术剧院因演出需要而诞生的创作，由中国广播民族乐团指挥、国家一级指挥张列指挥包头市漫翰艺术剧院民族管弦乐团演奏、演唱。作品以古筝与乐队、二胡与乐队、马头琴与乐队、蒙古族长调、短调、呼麦，爬山调、漫瀚调等众多民族艺术呈现。全曲共分三篇、九章加终曲。开篇《敕勒千秋》反映西部蒙古族民族风情，有《祭•火》《马•风》《漠野情歌》三个章节；中篇《九原往事》述说包头的历史作用和社会侧面，有《古渡扳船》《茶路驼铃》和《河灯寄情》三个章节；下篇《西口情韵》则是内蒙古西部地区民俗风情，有《打座金秋》《烛影思亲》和《上元灯火》三个章节；终曲《九曲黄河》以漫瀚调“达庆老爷”和“天下黄河”为音乐素材，演绎天地合一的景象，激起人们为追寻美好永不放弃的信念。